искусства Винзавод
Схема проезда
Аренда: 8 905 519 99 50 / 8 966 168 84 55 (с 10:00 до 19:00) uk@winzavod.ru / uk2@winzavod.ru
Галерея pop/off/art отмечает 20-летие юбилейной выставкой «Отражения/Рефлексии». Куратором проекта выступил Сергей Попов — основатель и совладелец галереи pop/off/art. Проект объединил более 20 работ 15 авторов, которые обращаются к феномену зеркала. В экспозиции представлены работы: Юрия Альберта, Ирины Кориной, Павла Пепперштейна, Владимира Куприянова, Евгения Гранильщикова и др.
Галерея XL представила персональную выставку Романа Сакина «Красота в пространстве». Проект посвящен традициям и правилам в современном искусстве — неписаным, но обязательным к исполнению. В фокусе внимания Романа Сакина настоящее и будущее арт-индустрии, а также те, кто живет по ее законам и неразрывно с ней связан.
VLADEY Space представляет групповую выставку монументальных произведений искусства “BIG IN RUSSIA”. На выставке представлены работы художников галереи OVCHARENKO: Михаила Доляновского, Алексея Каллимы, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Павла Пепперштейна, Инала Савченкова, Коли Садовника, Марии Серебряковой, Леонида Цхэ.
«Название выставки “BIG IN RUSSIA” отсылает к суперхиту группы Alphaville Big in Japan, записанному в 1984 году и знаменитому выражению, подчеркивающему значимость того места, в котором ты стал популярным, БОЛЬШИМ ХУДОЖНИКОМ. Российские авторы могут быть незаметными на иностранных площадках, но для нас они — настоящие звезды».
HSE ART GALLERY представляет групповой проект «Глядя на Луну». Эта экспозиция является продолжением цикла выставок, посвященных экранным искусствам: авторское кино и видеоарт, игровая графика и анимация — соединяются в одном выставочном пространстве и едином смысловом поле.
Для выставки «Глядя на Луну» были отобраны работы, фокусом которых стала эфемерная природа движущегося изображения, его поэтическая глубина и те возможности, которые экранный образ открывает сегодня.
В 11.12 GALLERY открылась выставка Сергея Овсейкина «Эмоционально окрашено». Проект суммирует размышления художника за последние несколько лет о событиях внешнего мира и их влиянии на мир внутренний. Ключевой тег — эмоция — оказывается здесь вынесен в название выставки, недвусмысленно сообщая о том клее, который соединяет воедино разрозненные части жизни художника и его проекта.
Totibadze Gallery представляет выставку «Кунсткамера Тани Сергеевой». Размышляя о собрании редкостей, диковинных предметов, Таня Сергеева объясняет: «Моя Кунстĸамера — это то что оĸружает меня , и то что создается мной. Появляется свой внешний и внутренний музей. Внешний — предметный мир, герои моих натюрмортов — вещи, игрушĸи, посуда. Внутренний — ощущения от увиденного».
Галерея Треугольник представляет первую в России персональную выставку художника Кикая Гуо «Метаморфозы сияющих теней». Тонкая живописность работ художника рождается на стыке двух изобразительных традиций, находящихся в непрерывном диалоге: китайской и европейской. Работы Кикая Гуо — это глубокая медитация на такие темы, как жизнь, существование и исчезновение.
Бессознательно выдуманные образы, в которых сливаются прошлое и настоящее, трансформируются в его полотна, наполненные загадочными фигурами и абстрактными формами, всегда имеющими глубокий иконографический смысл.
В BIS ART GALLERY открылась групповая выставка «#ваш_искренний_френд». В экспозиции представлены работы, исследующие искренность и взаимоотношения в поле виртуальных коммуникаций. Авторы раскрывают тему самопрезентации и поиска признания в медиапространстве, а также критическое восприятие этих процессов извне.
В FINEART GALLERY открылась персональная выставка Тимофея Смирнова «Штрихи и линии». Экспозиция, составленная из работ последних 10-15 лет, демонстрирует не только уверенность руки и творческий почерк, предельно натуралистический, при этом философский и многослойный. Она штрихами очерчивает портрет художника и постоянного куратора галереи FINEART. Этой выставкой Тимофей Смирнов вместе с галереей отмечает 20-летие с момента первого персонального проекта в ее стенах.
Generative Gallery представила инсталляцию-выставку ROTOR – иммерсивный эксперимент студии radugadesign. Как и многие инсталляции radugadesign, ROTOR работает с восприятием человеком света, звука, пространства и времени. Запуская массивный вращающийся механизм со встроенными звуковыми и световыми источниками, художники radugadesign исследуют распространение волн в пространстве и добиваются уникального персонализированного опыта для каждого зрителя.