Винзавод.Эксперимент

Екатерина Герасименко — выпускница Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и Института современного искусства «База». Участница резиденции в Зальцбургской летней академии искусства, программы ColLab Центра художественного производства «Своды» и выпускница 5 сезона Открытых студий Винзавода. В своих художественных практиках Екатерина обращается к традиции реалистической живописи и скульптуры. Главный предмет ее интереса — тревожные образы, появляющиеся в зазоре между реальностью и воспоминанием о ней.

О кураторе:

Ан Кубанова — независимый куратор, основательница Школы современного искусства «Азы».

  В свежей серии «Сезон навигации» Екатерина Герасименко изображает Волгу в период ежегодного интенсивного судоходства — река в это время превращается в пространство движения, где прокладываются направления, считываются знаки, выбираются ориентиры. 

Работа над серией начиналась с неопосредованного взаимодействия, со встречи живого человеческого взгляда с динамичным водным пространством с борта судна; только избранные фрагменты этого необусловленного впечатления были зафиксированы на фотокамеру и в дальнейшем стали исходным материалом для живописных полотен. В рамках серии, и порой в пределах одной плоскости, конкретные изображения как элементы композиционного монтажа составляют, на первый взгляд, миметическую панораму Волги. В духе практики художницы отдельные холсты отличаются предельной ясностью языка, конкретностью и осязаемостью образов. В отдельности друг от друга работы воспроизводят типичный для реалистического живописного стиля эффект правдоподобности изображаемого, а его эмоциональная сдержанность, обеспеченная фотографической основой, заигрывает со зрительским доверием документальной фиксации. Тем не менее общая визуальная структура серии сложнее первого впечатления от нее: она придерживается отказа от конкретной перспективы, отличается незавершенностью и подвижностью изображаемой реальности. Это не статичная иллюстрация речного туризма, но туризм точек зрения. Такой способ построения изображения ставит вопрос об объективности восприятия: возможно ли универсальное и нейтральное видение действительности или представление о ней всегда складывается, как монтаж, из усеченных фрагментов, подтертых воспоминаний, сдвинутых перспектив.

Логика этих размышлений отражена в выборе художественных средств. Художница использует потенциалы живописи и фотографии, традиционно претендующих на точное свидетельство, чтобы совместить разные способы обращения с реальностью: длительное наблюдение и мгновенную фиксацию, воссоздание образа и документацию следа. Колеблющееся пространство за бортом задается медиумом живописи, носителем субъективного художественного взгляда, тогда как само судно, воплощенное в печати, выступает надежной опорой и очерчивает четкий контур реальности. Однако их соединение только подчеркивает, что изображение всегда формируется через выбор, а картина мира не поддается единоразовому запечатлению и предвзято выстраивается заново в каждом взгляде. Серия предлагает опыт самостоятельной навигации и внутреннего ориентирования, требует от зрителя активного соучастия через постоянное сопоставление, реконструкцию и переосмысление увиденного в противовес пассивному созерцанию окончательной интерпретации. Главным героем оказывается совсем не природное явление, не культурный символ Волги, а взгляд и тот, кто его несет. Относительность восприятия и субъективного воссоздания действительности не переживается в данном случае как проблема, требующая разрешения, но раскрывается как единственный доступный способ познания. Окончательная точка взгляда открывается через стереоскоп — инструмент, который на фоне основного массива работ по-особенному обогащает характер взаимодействия со зрительным пространством. Сквозь его оптику изображение буквально расслоено на пересекающиеся перспективы и требует усилия смотрящего по преобразованию их в целостный, понятный образ.

«Сезон навигации» обращается к опыту переживания изменчивой, как поток реки, повседневности, где природа памяти, восприятия и воображения образует пространство встречи фикции и фиксации. В этом пространстве время теряет привычную линейность и переживается как сгущенное сосуществование моментов, в котором границы прошлого, настоящего и будущего рассеиваются, а взгляд упирается в массив замершей неопределенности, но учится следовать за течением и улавливать его медленные повороты и едва заметные изменения.

Работы созданы в Центре художественного производства «Своды» ГЭС-2. Партнер выставки — онлайн-галерея «Объединение».

Авторская и кураторская экскурсии по выставке «Сезон навигации»

Вход по регистрации.