Александр Рукавишников – скульптор и боец. Две эти ипостаси перетекают одна в другую, образуя единое целое – мастера.

С детства Рукав – как со школы его называют друзья, так же он подписывает свои работы – занимался боксом. А потом попал в Центральную Школу каратэ и скоро не только получил черный пояс, но и сам стал сэнсэем. В то же время (1970-е) начал всерьез заниматься скульптурой, хотя практиковал – под влиянием творческой семьи – с детства. В итоге выработал собственную тактику и стратегию, подчиненные логике восточной философии. И следует им по сей день.

В чем она состоит?

Работая над произведением, как и противостоя в бою, происходит внутреннее перевоплощение. Ты не изображаешь стиль «тигра» – ты будто становишься им.

В искусстве «рукоприкладства» – будь то бой с живым противником или фактурой материала – творить следует небанально, нелогично, неудобно, смешивая рацио и экспрессию. При этом парадоксальность должна быть основана на знании и умении. Важно войти в состояние спокойной мудрости, анализировать действия, но уходить от привычных схем: непредсказуемость помогает избежать тоскливой правильности, слащавости, журнальности, реалистичности.

Так возникает другая красота. Каждый новый бой важно вести по-новому – творчески, не утрачивая при этом авторского почерка. ¾ в жизни Александра Рукавишникова занимает искусство, остальное – восточные единоборства. Эти ¾ Рукава тоже можно разделить – на скульптуру и живопись/графику. Мало кто знает, что параллельно с заказами на большие скульптуры (такие как Достоевский у РГБ, Шолохов на Гоголевском бульваре или Высоцкий на Ваганьково) Александр Рукавишников регулярно подходит к холсту и пишет свои «картинки», как их называет мастер. Их накопилось на целое хранилище, но немногие видели их «живьем». Посетители выставки Александра Рукавишникова в FINEART GALLERY откроют для себя его живопись и графику, созданные в духе дзенской мудрости. Эта часть его творческой деятельности – очень личная, сакральная, сокровенная. Из души и о душе.

На выставке вы найдете лишь одну скульптуру, выполненную специально для данного проекта. Она не из бронзы, а из дерева - мягкого материала другого толка и характера. В фокусе мастера – люди. Настоящие, со своим непридуманным багажом, страстями и тяготами. Вглядываясь в них, вы обнаружите, что разговор здесь шире сего дня и даже шире истории человечества. «Меня занимает влияние изобразительного искусства на психосферу разных существ и людей, населяющих нашу планету. На психосферу самой планеты. В своих произведениях я пытаюсь передать ощущение подобное тому, что получаешь от легкого удара головой о связку лука, висящую в темном помещении. Уверен: если своими произведениями мы будем добиваться подобного чувства у зрителя, это положительно повлияет
на нас и все вокруг», – уверен мастер.

Кураторы: Марина Образцова, Мария Москвичева