Галерея PENNLAB представляет выставку «Принцип дополнительности», объединяющую шесть художников лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», которая пройдёт с 4 марта по 10 апреля 2026 года.

Проект, куратором которого выступил Егор Заика, исследует фотографию через призму одноименного философского принципа, сформулированного физиком Нильсом Бором в 1927 году. Принцип дополнительности разрушил бинарную логику «или—или», показав, что взаимоисключающие описания одного явления (например, свет как волна и как частица) могут сосуществовать, дополняя друг друга.

В этой логике фотография предстает не просто фиксацией реальности, а перцептивной моделью, полем, где статика обретает динамику, плоскость стремится к объему, а документальность вступает в диалог с абстракцией. Участники выставки исследуют эти дуальные состояния, переводя медиум за пределы его собственных ограничений.

Участники выставки

Ирина Зюськина в серии «Источник» рассматривает вышки сотовой связи как техногенную инфраструктуру, создающую над привычным пространством невидимый, но определяющий нашу реальность нематериальный уровень.

Алиса Лапшина в проекте «0000 0000» обращается к воде как к «невидимому» ресурсу цифровой цивилизации. Блики на воде становятся метафорой фрактального сжатия данных, где сложная структура рождается из минимального набора параметров.

Дмитрий Хван в серии «Раньше было лучше» исследует метамодернистское сосуществование иронии и серьезности. Художник задается вопросом о том, как индивидуальность проявляет себя внутри унифицированной среды массовой культуры.

Катя Андриянова в работе «Узор собрался — и я распался» деконструирует фотографию до цветовых слоев, подвергая сомнению ее документальность. Реальность здесь не фиксируется, а заново собирается через альтернативные методы печати.

Нина Минченок в серии «Над морем» обращается к теме личной утраты, превращая опыт исчезновения в новую форму ощутимого присутствия, которое возникает в пространстве памяти и внимания.

Василиса Бикеева в серии «Следы Белого города» следует традициям Дюссельдорфской школы, фиксируя следы утраченной белой городской стены. Подобно фотографическому негативу, город хранит темный след отсутствующей формы в своей топографии.

Подход авторов переводит фотографию из фиксированного изображения в событие, где наблюдение становится действием, а взгляд зрителя — формой вмешательства.