 |
|
Марк Дженкинс - БЕСПЛОТНЫЕ/UNBODIED
Публичная лекция и мастер-классы по созданию скульптур из скотча
С 12 октября по 20 октября 2009 годаВ Центре современного искусства ВИНЗАВОД (5 корпус)
Агентство Артполитика (Екатеринбург)
CEC Arts Link (Нью-Йорк/Санкт-Петербург)
Центр современного искусства ВИНЗАВОД (Москва)
представляют проект
Марка Дженкинса (Вашингтон, США)
БЕСПЛОТНЫЕ/UNBODIED
12 октября, 19:00 – Публичная лекция Марка Дженкинса
Центр современного искусства ВИНЗАВОД (5 корпус)
Вход свободный
13-19 октября – Мастер-классы по созданию скульптур из скотча
Ежедневно с 10:00 до 19:00 в ЦСИ ВИНЗАВОД, (лекционная, 5 корпус)
Вход по предварительной записи в блоге ВИНЗАВОДа
Внимание!!! Обязательное условие участия в мастер-классе: Все участники должны иметь при себе два рулона пищевой плёнки, макетные ножи, ножницы со скругленным концами, бинты, пластырь вату (в процессе работы легко пораниться), как можно больше старых газет. Желательно запастись трикотажной облегающей одеждой, которую не жалко выбросить.
17-19 октября – Стрит-арт интервенция на улицах Москвы
Куратор проекта: Арсений Сергеев
Звезда мирового стрит-арта, художник Марк Дженкинс (Mark Jenkins) впервые представит в Москве (в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале) серию арт-объектов, которые будут размещены в городской среде, в многолюдных местах. Это эфемерные скульптуры из скотча, которые художник будет создавать во время своего визита совместно с участниками мастер-классов в Москве.
Марк Дженкинс (род 1970, в Фейрфакс, Вирджиния) – американский художник, известный всему миру своими уличными инсталляциями, которые созданы из упаковочного скотча. Его работы были замечены такими изданиями как: «Time Out: New York», «The Washington Post», «The Independent». Один из самых популярных мировых блогов, посвященный стрит-арту «Wooster Collective», сделал специальный обзор творчества Марка Дженкинса. Помимо стрит-арт интервенций, творчество художника регулярно представляется в галереях США, Европы, Бразилии и Великобритании. Проекты Дженкинса вдохновили других людей на создание скотч-культуры повсюду. Художник активно пропагандирует новую технологию искусства на сайте www.tapesculpture.org и учит процессу создания эфемерных скульптур во время воркшопов в тех городах, которые он посещает.
Сейчас живет в Вашингтоне, США.
Веб сайт художника: http://www.xmarkjenkinsx.com
Арсений Сергеев, публикация в журнале «ТАТЛИН», сентябрь 2009
Бестелесные
Эфемерные скульптуры Марка Дженкинса.
В октябре этого года агентство АртПолитика и CEC Artslink показывает в Екатеринбурге и Москве (в рамках параллельной программы 3-й Московской биеналле) уличные скульптурные инсталляции известного художника из США Марка Дженкинса (Mark Jenkins).
Когда сталкиваешься со скульптурами Марка Дженкинса вот что приходит на ум: эфемерность, потеря телесности, исчезающее присутствие или проявленное отсутствие, внеперсональная идентичность, исчезновение и расстворение лишенное негативных оттенков, как переход в ангелическую форму. И проницаемость… Или проницательность? И прозрачность… Или призрачность? И снова прозачность, прозачность, прозачность…
Предыстория
Марк Дженкинс никогда не планировал стать художником. Учился на геолога, играл на саксофоне фанк и рэп электронику. Интерес к изобразительному искусству возник у него уже после окончания университета. На выставке Хуана Муньёса в 2001 году его поразили скульптуры без пьедестала напоминающие по конструкции куклы-неваляшки, уже изначально подразумевающие свои перемещения, интерактивность зрителей и гибкость в отношениюх с окружающим пространством. Ему очень понравилось то, что скульптуры могут свободно образовывать различные конфигурации, объединяться в любые скульптурные группы.
Скотч
Узнаваемость инсталляций Дженкинса создается благодаря «фирменному» материалу – прозрачной упаковочной ленте из которой созданы большинство из его скульптур.
«Делать слепки из предметов используя скотч – этот трюк я открыл будучи ребенком, – говорит художник в своем интервью порталу Morning News, – это было во втором или третьем классе. Я обмотал карандаш липкой лентой. Учитель сказал мне тогда что-то вроде: «зачем ты тратишь ленту впустую?», и я оставил это занятие приблизительно лет на 20. Я начал делать это опять, когда преподавал английский язык в Рио-де-Жанейро и у меня было много свободного времени между уроками, которое нечем было занять. Однажды я сделал большой мяч из фольги, чтобы хоть чем-то заняться пока я валялся на диване. Результат мне понравился и я решил сделать второй мяч из скотча, но ленты оказалось недостаточно. И тогда я вспомнил, как ребенком я обматывал свою голову скотчем. И я обмотал шар из фольги лентой. Результат чрезвычайно меня удивил. Я тут же решил сделать слепок с кофейника. Пару месяцев спустя у меня дома было уже несколько сотен мотков скотча, и я сделал слепки со всего что есть в квартире, включая себя. Стены в моей квартире были очень тонкими и мои соседи были, мягко говоря, не очень довольны постоянным треском упаковочной ленты, который шел из моей комнаты и день, и ночь. Один раздраженный сосед даже бросил мою одежду, сохнущую на подоконнике, в грязь. Но это уже не могло меня остановить.
Мой дом постепенно заполнился слепками из скотча, а когда наконец настало лето и стало очень жарко, испарения исходившие от клейкой стороны ленты, стали настолько концентрированы, что даже с вытяжным вентилятором, который я пристроил к окну – у меня развилась гиперчувствительность к этому запаху, я чувствовал себя сонным и меня все время тошнило. Я связался с производителем скотча 3М – узнать не ядовит ли этот материал, они сказали, что нет, но порекомендовали использовать респиратор. В конечном счете я вернулся домой, в Вашингтон, и устроил себе рабочее пространство на улице».
«Уличный скульптор» Марк Дженкинс относится к скотчу как к «природному материалу», примерно так же как «лесной скульптор» Энди Голсуорси относился к листьям и стволам деревьев. Город – это «вторая природа», пластик такой же «найденный» скульптурный материал произведенный этой «второй природой». Прозрачность, хрупкость, эфемерность, подвижность – близость льду, воздуху и воде – те свойства скотча как материала, которые использует художник в своих инсталляциях.
«Я исследую пластик, пластмассу, пленку, скотч, фальсифицируя стратегии Голсуорси. Я думаю, что современный человек очень сильно меняет среду леса, оставляет после себя весь этот пластиковый мусор. Я провел много времени путешествуя по Андам и в дополнение к сильнейшим впечатлениям от ошеломляющих природных пейзажей, у меня также осталось сильное впечатление о том количестве пластмассового мусора и бутылок, которое там разбросано. Моя серия «Уличные извлечения как раз посвящены этому. Я сделал слепки с городских объектов, таких как парковочные счетчики, пожарные гидранты и установил их в пригородных парках и я не буду удивлен, если через некоторое время, вместо моих двойников из скотча я обнаружу настоящие пожарные гидранты и парковочные счетчики» на их месте.
«Мне нравится прозрачность скотча. – говорит художник. Это позволяет мне делать проекты проницаемыми и чистыми для понимания. Тут прямая связь с инфантильностью, детством, детскими впечатлениями. Именно поэтому мне больше всего нравится делать инсталляции с детьми или например с леденцами на палочке или с щенками. Это хороший способ почувствовать силу стрит-арта, эти работы неизменно вызывают улыбку у всех, включая детей».
«Аистиный проект» – самая трогательная инсталляция Марка она состоит из прозрачных фигурок младенцев. Буквальная «витальность» этих ангелических персонажей в экстремальном ключе развивает темы путти эпохи барроко – наконец то появился скотч – материал позволяющий адекватно передавать сущность этих мифологических персонажей. С одной стороны эта работа – игра, с другой она неизменно вызывает чувство тревоги.
«Младенцы прелестны, – говорит художник, – но они также беззащитны, ведь я размещаю этих прозрачных «детей» на открытом воздухе, в самых небезопасных для реальных детей местах. Я думаю, что «аистиный проект» – это прямая аналогия с существом жизни, он показывает ее красоту и уязвимость. Иногда фигурки детей играют, но иногда они убирают мусор или висят на краю, готовые сорваться и упасть. Одно из моих любимых воспоминаний связано именно с этой инсталляцией: я выбрал место в Франклин парке в Вашингтоне, не зная, что неподалеку жил бездомый старик. Я крепил младенцев на дереве и в этот момент он ко мне подошел, и стал разговаривать со мной. весьма недружелюбно. У него было намерение прогнать меня, но когда он увидел младенцев, он вдруг стал беспокоится обо мне. Я продолжал работать отвечая на его вопросы, пытаясь сдержать его напор, пока я не закончил и не слез. Когда он узнал что у меня нет собственных детей, он тут же сделал вывод, что моя инсталляция это потребность иметь жену и семью. Я согласился, посколько это было вполне логично, и он тут же стал учить меня жизни, говоря например, что «самая лучшая еда, которую только можно себе представить, это та, которую готовят жена и мать». Я предложил старику оценить мою инсталляцию. Он тут же раскритиковал ее сказав, что ему не нравится как я разместил младенцев – они все смотрели в разные стороны и каждый из них был «как-бы сам по себе». Он сказал что будет лучше, если бы они были как братья и помогали бы друг другу. Я изменил композиции, последовав его совету и он был действительно, по-настоящему счастлив, что я сделал это специально для него. Со слезами на глазах он начал меня обнимать. Я предложил ему пару долларов, но он отказался, говоря мне: «Не позволяйте никому пугать вас тем, что вы любите», – и указал на младенцев».
Слепки.
Использование эстетики и технологии слепков имеет глубокую традицию в современном искусстве. Например, поп-арт классик Джордж Сегал уже несколько десятков лет изготавливает пугающие гипсовые слепки с живых людей, размещая их среди натурального антуража (у стойки бара, на уличной скамейке, в автобусе или на металлической кравати). Остановленные, обездвиженные, зафиксированные люди в его работах «заживо умерщвлены». Доминирующие темы его скульптур – тело-тюрьма, смерть, зловещая судьба и безысходность. Сами они напоминают слепки полостей оставшиеся от людей в помпейском пепле или посмертные маски.
Эфемерные слепки из скотча Марка Дженкинса указывают на прямо противоположное – они как появление бабочки из кокона, запечатлевают оболочки, сферы где тело обретает душу. Тело у него оболочка для нематерильного и неподверженого тлению, а душа – энергитические эманации, магнетизм. Тело в работах скульптора находится в процессе становления в его истиной сути (без пафоса здесь не обойтись) – оболчки души.
Манекены.
Другая ипостась художника – острая социальная критика. Работы сделанные из манекенов одетых в second hand находятся на грани с сатирой и театром абсурда. Дженкинс ставит вопрос об идентичности и ее подмене социальной ролью, социальным положением. Его злые шутки выглядят довольно натуралистично. Но если у опять таки у классика попарта Дуана Хенсона мы видим муляжный абсурдизм буквального, натуралистического воссоздания пустотных персонажей мира потребления, персонажи Дженкинса буквально пустые – это довольно резкий намек на действительную потерю идентичности, как проблему. Отказ от ценностей мира потребления или даже протест против него, еще не гарантирует обретения целостности индивидуальности.
Инсталлирование.
Инсталляции в общественной среде – катализаторы городской культуры. Всё вокруг превращается в искусство. Окружение и контекст главный элемент творчества Дженкинса, его эфермерные фигуры приводят городской ландшафт в эмоциональное движение. Все получает новые смыслы: антураж улицы, прохожие, их реакции и телесное взаимодействие со скульптурными объектами. Художника не очень привлекают выставки в галереях или в клубах (которые используют его работы в качестве художественного оформления):
«В галереях мои работы – это просто искусство. Но в открытой городской среде, они становятся чем-то большим. Я думаю мемориалы и памятники и другие легальные монументы по большей части имеют отношение к прошлому. Мне кажется их главная цель состоит в том, чтобы продлить момент, который состоялся когда-то давным давно. Вместе с ними город также оказывается в прошлом. Вместо того, чтобы удивить зрителя или представить ему образ будущего. Я иногда играю с этим типом скульптур – мне кажется мои интервенции их омолаживают, освежают, превращают в сюрприз для случайного зрителя. Даже работы Джорджа Сигала, а он делает очень хорошие вещи, тесно связанные с контекстом и окружающей средой, очень скоро теряют ту силу и остроту, которая была в них в момент установки. Если бы его инсталляции оказались бы в округе Колумбия, то я вероятно попробовал-бы с ними поиграть».
У уличной скульптуры очевидные приимущества по отношению к другим видам стрит-арта, например графитти. Инсталлированные в публичных местах объемные формы создают художественную среду, которая превращает обычное место в художественное пространство. И все вокруг уличной скульптуры – стены, фонари, люди, дорожные знаки, становятся частями этой огромной инсталляции. Работы, которые ограничены плоской поверхностю стены лишены таких возможностей действовать на публику.
«Когда я размещаю свои работы в общественных местах, я получаю неоценимые жизненые впечатления, которыми действительно можно наслаждаться. В один из выходных, я пошел с несколькими прозрачными «людьми» и разместил их в большом мусорном контейнере. Рядом была еврейская школа и все эти маленькие дети в ермолках непрырывно бегали и разглядывали мою инсталлляцию, а позже ночью прибыл мусоровоз и увез контейнер с моими слепками на свалку. Поскольку это были слепки с меня самого, то я, фактически, наблюдал за тем, как меня выбрасывают и везут на свалку. Это было действительно интересный опыт. Что-то вроде смерти и возрождения одновременно».
Уличное искусство.
Для Марка Дженкинса стрит арт это визуальные интервенции. Это то, что необходимо для стимулирования окружающей среды, которая на сегодняшний день полностью оккупирована коммерческой рекламой.
«Разные работы живут разной жизнью, иногда счет идет на часы, некоторые живут в течении многих недель, некоторые выбрасываются на помойку. Я не очень задумываюсь о том, сколько проживет моя работа и надо ли заботиться чтобы продлить ее существование. Известно, что пластмассовая бутылка может просуществовать тысячу лет, прежде чем окончательно разрушится. Я не уверен, что продолжительность жизни человека из скотча будет такой же, скорее он проживет меньше.
Почему эфемерная природа уличного искусства настолько важна для города? Потому что она создает визуальные акценты в пространстве городе для горожан, вместо того, чтобы пытаться что-то им что=то продать. Однако что делает город с этими работами, они удаляются как можно быстрее. А людям которые их делают постоянно угрожают тюрьмой» – горько замечает художник.
Вот что говорит худлжник об нелегальных аспектах стрит арта в своем интервью критику Брайану Шервину:
«Конечно это визуальная оппозиция и риск, но я думаю это только ярче показывает, что стрит арт своеобразная граница где передний край искусства, действительно преодолевает серьезное сопротивление буквально «прогрызая толщу льда». Это очень хороший повод напомнить людям, что общественные пространства это поле битвы властей, рекламщиков и художников, где все превращается в сплошной визуальный коктейль. И это совсем новое явление – когда уличные художники иногда становятся брендами, а бренды камуфлируются под уличное искусство, которое создает сложные гибридные обманки или персонификаторов. Я думаю эта тенденция выражеат понимание особенности игрового поля стрит арта, теперь отношение к уличным живописцам и графиттистам, как к просто «плохим парням» – это просто поверхностный взгляд на вещи. Что касатся бронзовых монументов – я действительно не вижу в них ничего такого, что бы провоцировало диалог, за исключением использования их как объекта для жудожественных интервенций».
В тексте использованы цитаты из интервью художника
That's Mark Jenkins All Over / Street Artist Reproduces Himself in Tape Throughout the District. By
Let No Man Scare You. Interview with Mark Jenkins. By Pitchaya Sudbanthad. TheMorningNews.org
Краткая справка
Марк Дженкинс (род 1970, в Фейрфакс, Вирджиния, Вашингтон) – американский художник, известный всему миру своими уличными инсталляциями, которые созданы из упаковочного скотча. Его работы были замечены такими изданиями как: «Time Out:
Центр современного искусства ВИНЗАВОД
4-й Сыромятнический переулок, д.1 стр.6.
www.winzavod.ru
Обсудить на блоге