Центр современного
искусства Винзавод
Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6 Станции метро Курская, Чкаловская

Схема проезда
Администрация: +7 (495) 917 46 46
Аренда: +7 (495) 023 28 57
Кассы: + 7 (495) 917 17 99
Почта: winzavod@winzavod.ru, web@winzavod.ru
Выставка

Коллективная выставка
Линеарность

07 Июля — 23 Августа 2020
22 ARTIS Gallery
07 Июля —
23 Августа 2020
22 ARTIS Gallery
Режим работы:

12:00 — 20:00

Пн
Вт
Ср
Чт
Пт
Сб
Вс

Бесплатно

Коллективная выставка
Линеарность

16+

ARTIS GALLERY представляет выставку Лии Сафиной, Ольги Кожевниковой и Татьяны Клят, работы которых посвящены одному из основополагающих понятий в искусстве – линии.

Часто, глядя на законченную картину, сложно представить, что за ней стоит огромное количество штрихов. Можно трактовать линию как попытку – она ни к чему не обязывает, это лишь первое усилие на пути к новой работе, когда еще есть шанс что-то исправить, учесть и внести коррективы. Но линия может выступать и как самостоятельное явление. Тогда она становится главным героем художественного произведения. Этот аспект освещает выставка «Линеарность»: вырвавшаяся за пределы содержания и сюжета картины, линия имеет достаточную силу, чтобы самостоятельно существовать в пространстве.

Работы Лии Сафиной − результат творческих экспериментов художницы со свободным движением руки без планирования конечного результата. Используя эту технику, Лия вступает в прямой контакт со временем: она запечатлевает неповторимый момент, создает ощущение бесконечного, длящегося течения. Насыщенный колорит придает картинам Сафиной активную динамику и создает иллюзию движения линий на холсте. 

Для Ольги Кожевниковой важна импровизация. Композиция ее работ будто бы рождается сама и направляет автора. Это и облегчает задачу художнице, и одновременно является вызовом. Используемая Ольгой техника ручной печати, также формирует непредсказуемые условия развития творческого процесса: художник никогда не знает заранее, каким будет результат, как себя проявят отпечаток и краска. Линии становятся здесь выражением чувственности и сиюминутного настроения: одни переплетаются между собой в узор, другие выбиваются за пределы листа, а остальные замерли в неподвижности…

Татьяна Клят представляет на выставке скульптуры. Важнейший элемент ее работ – проволока, которую автор использует для создания контуров и основы гипсовых фигур. В серии «Когда я стану камнем» Татьяна отходит от свойственной ей манеры и обращается к теме неизбежного течения времени. Хрупкие металлические конструкции поддерживают «каменные глыбы»: так художница затрагивает тему необратимости процессов старения. Импровизированные булыжники – центр каждой композиции, символизируют окаменелые останки всего живого, через тысячи лет сохраняющие только твердое «окостенелое» ядро.

О художницах

Лия Сафина родилась в 1991 году в Казани, в семье художника. С 2009 по 2012 гг. изучала архитектуру в КГАСУ. В 2012 г. проходит первая выставка в музее А.Н. Мазитова в Казани. В 2013 г. училась в Британской Высшей Школе Дизайна в Москве. Последующие годы − время экспериментов и поиска. В стремлении освободить руку и разум, Лия полностью отказывается от академизма и формирует свой собственный стиль, основа которого − графика одной линии, работа с проволокой и красный цвет.

Татьяна Клят закончила Московский Государственный Университет им. М.В. Ломоносова (2010) и Британскую Высшую Школу Дизайна (2015). В 2018−2019 гг. являлась резидентом проекта «Открытые студии» на территории ЦСИ «Винзавод». В 2019 г. вошла в «Топ 100 молодых художников» по версии InArt. Активно сотрудничает с рядом брендов, в том числе с парфюмерным брендом «NŌSE», с брендом современных украшений «RUSHEV», производителем ковров «JEROME BOTANIC». Скульптура, живопись и графика Татьяны Клят посвящены женской тематике. Она исследует темы, связанные с переходными этапами в жизни женщин: взросление, материнство, старение и восприимчивость женщин к общественному мнению.

Ольга Кожевникова родилась в Ташкенте в 1983 году. Закончила факультет промышленного дизайна МГХПА им. Строганова и бизнес-школу RMA (факультет арт-менеджмента и галерейного бизнеса). После окончания обучения в МГХПА им. Строганова Ольга занялась разработкой дизайна интерьеров. Работы Ольги Кожевниковой рождаются из сочетания живописи и графики, экспериментов с различными материалами и текстурами. Это двойственные по своей природе полуабстрактные изображения, которые позволяют зрителю самому придумать историю. Каждая картина – зыбкое отражение реальности, которое одновременно очень точно раскрывает секреты творчества и мимолетного вдохновения.